晉見一位新興的時尚攝影大師：Hedi Slimane

離開伸展台後的Hedi Slimane，透過相機紀錄著裁縫針黹外的另一種創作，冷峻、暗調的黑白攝影說明了這位時尚大師一貫的俐落和對於時間青春停格的迷戀。

前Diro Homme設計總監Hedi Slimane自2007年宣佈離開Dior後，這位改變男性時裝史的天才設計師一躍投身藝術，跨足攝影、電影、音樂，成為一位名副其實的全方位藝術家。選擇無聲的黑白攝影，Hedi以簡約的手法為自己立下另一標示人心的創作記號。

Almine Rech Gallery於今年二月在布魯塞爾推出Hedi首檔展覽《Fragments Americana》為一系列攝影作品， 展覽內容延續2007年Hedi於阿姆斯特丹FOAM攝影美術館展出的《Young American》。《Young American》是Hedi離開伸展台後和「大象」（Elephant, 2003）導演Gus van Sant共同合作的一個計畫，他們長期關注美國青少年文化，以捕捉年輕男孩未逝的青春為主題，發展出許多相關影像及電影作品。Hedi在《Young American》中拍攝了一系列紐約年輕藝術家的肖像，包括塗鴉藝術家Dan Colen，華裔加拿大藝術家許漢威以及已故藝術家Dash Snow。多次與名人合作或以名人作為拍攝對象，在Hedi的作品中我們看見陌生卻又熟悉的影像故事，以黑白攝影為標記，強調人物特寫的寫實風格，不巧取憂鬱的氛圍，Hedi透過一個直白且有力的影像體，遊走於紀實攝影的真實和猶如小說故事的圖驥佈局。

《Fragments Americana》是一系列對生命的紀錄，Hedi利用影像重新闡述新搖滾的美感呈現，透過被攝者，一個精準又精琢的塑像，投射出當被接受自己成為一種慾望擁抱的象徵以及經典偶像崇拜的姿態時，它不但抹煞了觀者與被攝者間的觀看權利階級，也提昇了塑像的地位；因為當「美」被框架住的時候，多了距離的想像，我們反而清楚的看見這個想像形體在被遺忘的時間軸上所帶出的一種態度、飄隨和能量的釋發，而這同時也重建了一個遙於片斷現實外，觀者對於群體的想像。

這是Hedi心中對「美」的定義：將「碎斷」（fragments）捆綁在一起的旁白者。

為了讓展覽的呈現更趨完整，Hedi邀請了藝術家Oscar Tuazon及好友Gus van Sant跨刀，讓展覽在聲、形感上多了立體的享受。2007年獲得西雅圖美術館貝堤．波恩藝術獎（Betty Bowen Award）的Tuazon，以顛覆傳統空間設計的建築雕塑聞名。之前於德國Kunstalle Bern的作品，Tuazon在牆面挖洞，以木柱穿透不同展間，並用橫樑將原展間切成對半，在空間中創造新的空間，顛覆的手法改變了以往觀看的環境。此次他展出三件新作品，分散於展場中，看似未完成的木作與漆黑的影作，讓雕塑品反而成了觀賞中的「阻礙」。導演Gus van Sant則於現場播放2010年於洛杉磯和Hedi共同創作的聲音作品，15分鐘的音樂以巨型喇叭裝置播放，延續以往Hedi和Gus合作的表現方式。

同步於布魯塞爾展出期間，Hedi於巴黎的Almine Rech Gallery策劃了另一檔展覽《California Dreamin—Myths and Legends of Los Angeles》。以Papas and Mamas合唱團的同名歌曲為展名，與John Baldessari、Ed Ruscha、Dennis Hopper、Bruce Conner、和Chris Burden等18位藝術家合作，展出這幾年居住在加州的生活經驗。而不意外地，儘管是陽光燦爛的加州，在Hedi眼中看來也是如此陰冷、寂靜。

儘管謠傳Hedi將成為新的YSL設計師，回鍋時裝伸展台，但在種種謠言屬實前，我們仍有幸於無聲的影像中欣賞Hedi Slimane凜冽卻渾然天成的創作才華。也許對Hedi而言，何種創作媒材並不是重點，他在乎的仍是主體本身，不管是伸展台上他所型塑的21世紀男孩look，還是黑白影像中稚嫩男孩的臉孔，被馴化的這一代美國青少年，將會一直是Hedi所深切關注的被攝者。


收錄於Art Collection + Design   April 2011