「大玩流行：時尚設計師vs. 民俗藝術家」展

二十世紀以來，單一形態的藝術表現方式已無法滿足現代人對美感的追求，跨界合作豐富了創作的內涵，也激盪出許多獨特的想像。在這樣的趨勢下，時尚設計大量從民間藝術中擷取靈感，將庶民文化的元素融入時尚，打破了通俗與精品的界線，也將時尚的美感實踐發揮到極致。今日，觀者可以看到許多時裝設計師不斷從民俗圖像中擷取靈感，成為每一季產品系列的設計元素，因此當我們在欣賞時裝設計的同時，也常會透過文化或是傳統藝術的角度來詮釋現代服飾的意義。然而有別於時尚設計師對民俗圖騰的鍾愛，民俗創作者對時尚的態度卻格外讓人好奇，我們不免想問，民俗藝術家眼中的時尚是什麼？時尚與流行有可能匯入傳統文化，成為民俗藝術的一部分嗎？

為了探討民俗與時尚的關係，一窺民俗藝術對流行文化的詮釋觀點，由《VOGUE》雜誌規劃舉辦的「大玩（ㄨㄢ、）流行：時尚設計師vs. 民俗藝術家」展，試圖顛覆了以往觀看時裝設計的單線邏輯，以反向思考的角度，經由中國傳統民俗手工藝來重新演繹西方的時裝設計。本展所邀請的八位傳統民俗藝術家，從剪紙、布袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，描塑現今歐美經典品牌設計師的肖像；並透過攝影師林添福的影像，交錯東西時空，變向置位民俗與時尚，讓觀者可以看見民間藝術是如何理解、再現流行時尚的符碼。本展展名「大玩（ㄨㄢ、）時尚」取其諧音「腕」，意在品玩時尚的方法；時尚的樂趣在於它無規則的限制，性別可以倒錯、媒材可以混搭；而同樣的，它也同時可以被民俗藝術所品玩、解構，透過這樣的玩法，創意將無限倍增，也間接匯流了東西文化，碰撞出傳統文化與時尚設計的火花。

設計師為一個品牌的靈魂，而其本身的個性與設計風格將左右品牌的走向與發展，而民俗藝術家則扮演著承先啟後的角色，為傳統手工藝注入新生命，因此我們試圖透過民俗藝術家對時尚設計師的理解，建立彼此對話的可能。迪奧（Dior）設計師約翰‧加里雅諾（John Galliano）戲劇化的個性，與布袋戲所呈現的戲劇張力不謀而合；路易威登（Louis Vuitton）設計師馬克．耶卡伯（Marc Jacobs）將其對生活的態度融入每季系列中，雅痞與街頭韻味相乘，而他所散發的知青氣息，與秀麗雅緻、以藍白為寫意的青花瓷器頗為相似。而以精、細、雅、潔的工法聞名的蘇繡，則選擇詮釋思琳（Celine）甫上任設計師伊凡娜‧歐瑪茲克（Ivana Omazic）注重材質與細節設計的典雅風格，並找來十萬繡娘中唯一的繡男沈德龍，以其西洋繪畫的背景，將觀念與技法融入刺繡中，使作品更添靈氣與立體感。

近十年，西方藝術吹起濃濃的中國風（Chinoiserie），1997年適逢香港回歸，加速了東方文化在西方帝國主義中隱含的異國情調激素，為當時的時尚圈注入一股新的思潮；克麗絲汀‧迪奧（Christrian Dior）以半透明的斜裁刺繡長衫和綴滿流蘇的改良式旗袍，開啟二十世紀末西方女人對神祕東方服飾的愛戀。而後范倫鐵諾（Valentino）將中國結繫在腰間、環於手腕；路易威登（Louis Vuitton）使用大量的中國金、香奈兒（Chanel）誇張的珠寶綴飾等承先啟後的接續這股中國風。十年間民俗元素對西方時尚的影響不僅在形式上，也引發一股異國文化的探索風潮，2008年趁北京奧運之風，時尚界的東方熱潮將持續蔓延，而在這同時，變位的易主關係也在此次展覽中，透過東方傳統技藝解構、詮釋西方時尚的途徑，提供觀者一個別於過往的欣賞角度，重新定位東方與西方跨越世紀後的時尚美學。流行時尚與民俗工藝，看似不同領域的藝術派別，在互相滋養的匯流中，也「玩」出新的火花，呈現另一種東西交融的後現代美學的可能。